Look, thirty years in the underground death metal trenches isn't just a milestone; it’s a goddamn miracle. Germany’s Anasarca has been grinding away since 1995, back when Mike and Heiner first split from Vomiting Corpses to cut their teeth on raw tape trading. Three decades later, they’re celebrating with Three Decades Of Pure Death Metal, a ferocious anniversary live record captured at the Pauls Coast Rock Festival and arriving this June via Metal Exhumator. But they aren't just looking back at classics like Godmachine; they’re also pushing forward with Achlys, their devastating new studio effort on Selfmadegod Records that tackles the heavy, suffocating weight of grief. We sent over some questions by email to talk about the physical reality of keeping an underground machine running for thirty years, the emotional weight of their conceptual songcraft, and why making music "just for fun" might be the ultimate secret to survival. Here is what they had to say.
1. Question: Hello, and thank you for your time. Looking back to 1995, when Heiner and you (Mike) founded Anasarca right after leaving Vomiting Corpses , did you ever imagine you'd be here celebrating 30 years of the band?
Hi Jeff.
Do you think it is normal to ask yourself - with
the age of 23 - , if the band you founded will be there 30 years
later ?
Of course you think you will « rule the
world forever», lol.
That was never something we thought
about, we just played music, wanted to show the people what our
imagination of death metal is – and so we did. We just created
songs we thought of, that THIS is the death metal we like most.
2. Question: Your
first promo tape Condemned Truth was recorded in just five
days. Looking back, how do you feel about that sense of urgency and
raw energy from your early days?
There was no sense of urgency.
We felt that we wanted to realize the things we could no longer pursue with Vomiting Corpses.
Frank Spinka and I were arguably the heart of Vomiting Corpses when it came to songwriting, and I believe we could have achieved a great deal. Then a third person joined the fold—someone who began making "demands" regarding the songwriting—and what had worked so well before simply stopped working.
On top of that, I was with my girlfriend at the time—with whom I have now been together for 34 years—and I simply could no longer find the time that was being demanded of me.
And so, it became clear that things just weren't working anymore. Heiner wasn't happy either, and that is how we founded Anasarca.
A few days in the rehearsal room, a few days of pulling ideas together, and the songs for the demo were ready.
To this day, I remain fully convinced of the quality of that material.
3. Question: The album Godmachine (1998) is still praised by many fans as an absolute Death Metal classic. How do you view that record almost 30 years later?
*Godmachine* served as the foundation for everything that has defined Anasarca over the past 30 years—the style of the songs, the riffing, the vocals... I think, we created a new kind of « german » death metal, that was not common and so people still recognize Anasarca when listening to a song.
When the re-release came out via Awakening Records, we realized once again just how many fans are out there who idolize this album—and 30 years later, that makes me very, very happy!
4. Question:
After a long period of silence, you restarted the band with a very
healthy mindset: "Muck just for fun" to balance the
band, work, and family. How did this approach change the way you
write and experience music?
Well, we revived the band in 2012, after my kids had grown up and I had finished my studies. I’d been out of the scene for a long time, but naturally, I’d always been itching to play the old songs again. The problem was finding people who were up for joining in. Then I found these freaks, and we said: "Hey, let's meet up once a week—shoot the breeze, have a few beers, and rehearse the old Anasarca songs." There was never any intention of making a full-blown comeback.
However, once people started hearing that Anasarca was active again—for the first time since 2004—it immediately created quite a buzz; we started getting inquiries about gigs, when a new album was coming out, and so on.
It took us a while to finally decide: "Okay, yes—we’re
going to do a bit more than we originally planned."
But,
there was no change of writing or experiencing music – as I am
responsible for 95% of all Anasarca songs, it was just my style, my
way of writing death metal songs.
5. Question: The line-up has evolved over the decades, and the current crew (Mike, Alf, Björn, Carsten) seems incredibly tight. What does each member bring to Anasarca's unique chemistry today?
That’s hard to say.
In Carsten, I have the person who has been in the band the longest
besides me – from 2013.
I can rely on him completely.
Alf is certainly the best drummer I’ve ever played with, and he fits the Anasarca sound perfectly. Björn is an awesome bassist with incredible stage presence—even if it looks like we’ll have to replace him for the time being, since he’s currently having his second child... at 48.
I’ve really enjoyed playing with everyone who has ever been in
Anasarca—but I have to admit that the current lineup is the best
Anasarca has ever had.
Not only musically, but also personally.
6. Question:
Anasarca is well-known for very strong, deeply human concept albums.
On Moribund (2001), you used lyrics written by death row
inmates. What drove you to explore such a heavy and political theme?
I do not view this as a political theme.
People make mistakes—and those who have committed grave errors are often pigeonholed. They are judged, even though the circumstances behind their actions remain unknown. And yet, amidst all the "monsters" on death row, there are also human beings—people!—who truly regret what they have done.
Back then, I wanted to give these individuals a voice; I wanted to show that they are not merely "monsters," but human beings with feelings and stories to tell.
At that time, contact was limited to correspondence by letter—and there were situations that have left a lasting mark on me to this day: letters sent to inmates that were returned marked "undeliverable" because the recipient had been executed.
7. Question: For
the Dying album (2004), you chose to use texts written by
fatally ill people. How do you handle such an emotionally heavy
lyrical content, both psychologically and artistically?
Fundamentally, it was the same as with "Moribund."
I wanted to give a voice to people who wished to express what they felt in the face of death—what they would change if they had the chance, and what lay behind the situation in which they found themselves.
Sadly, some of the stories I explored back then later unfolded within my own personal life—my father, for instance, died of lung cancer caused by smoking.
I believe that these concepts represent true horror. Everything depicted in them is real and could happen to anyone. Yet, people don't talk about it. That is what I wanted to change
8. Question: In
2017, Survival Mode explored human limits and what people are
capable of doing to survive. It feels like Death Metal is a tool for
you to analyze the human psyche at its extremes. Is that accurate?
Let’s put it this way: humans are a shitty species, and for the sake of the planet, I hope this virus disappears one day so that normal life can fully unfold once again.
Nevertheless, humans possess an immense strength when it comes to survival.
Cutting off an arm just to somehow make it through, eating other people to avoid starving to death... that truly is a formidable trait of the human species.
9. Question: Your
new album ACHLYS tackles a universal and painful theme:
grief. It features stories from grieving people, but also touches on
personal losses within the band. Was it a difficult album to write,
or was it more of a cathartic process?
Within the span of two years, I lost five family members—including my grandparents and my father. In the time that followed, we laid several "metal brothers" to rest... One comes to realize that the loss of loved ones—whether people or animals, friends or relatives—is the most brutal thing that can ever befall a person.
For this reason, this concept is deeply important to me.
Here, too, my aim with the lyrics was to give a voice to those currently navigating the experience of such loss. I wanted to illustrate the diverse ways in which people react—what they feel, what shatters them, what nonetheless gives them hope, and so on.
The death of a beloved being is a horror far greater than any gore-filled story could ever depict.
I want to tackle themes that are real—not fictional.
And one day, every single one of us will have to endure this horror.
Sadly.
10. Question: On Survival Mode, you featured guest vocals by Kam Lee (Massacre). Is sharing and collaborating with other old-school scene figures still essential to you after all these years?
Unfortunately, Kam didn't really showcase his involvement back then. I was absolutely thrilled to have managed to persuade one of my idols from that era to perform guest vocals for Anasarca.
I have some good connections with musicians who belong to the "old guard"—though that tends to be more on a "private" level.
I’m glad that opportunities like this are possible nowadays; on the other hand, the "mythos" surrounding certain figures loses some of its reality, as you realize that they are simply people just like you and me.
11. Question: You
described ACHLYS as your most brutal, intense, and emotional
album since 1995. How did you manage to push all the boundaries even
further in 2026?
To be honest, a few of the songs on *ACHLYS* actually date back to the same period when the *Survival Mode* tracks were written.
However, working with the guys in the band gave them a fresh coat of paint.
I had initially thought the new album would lean more in the direction of *Godmachine* again; but with Alf on drums, it became clear that it would likely be just as "melodic" as *Godmachine*, yet also as brutal as *Dying*.
That said, Alf’s blast beats are inhumanly awesome—and significantly faster than any of our previous drummers were able to pull off.
12. Question: The album was mixed by Daniel Meinzer and mastered by Dennis Israel, who worked with metal giants like Amon Amarth and Misery Index. What did they bring to Anasarca's sonic power?
Daniel has become a very good friend. He plays in the absolutely killer Death Metal band Bokor—you guys have to check them out!
Daniel recorded a lot of Bokor's material in his semi-professional home studio.
He has been an Anasarca fan for a long time, and we decided we’d simply like to give working together a shot. Consequently, we recorded our 2024 demo, "Goddess of the Somber Shade," at his place beforehand. We wanted to see how we would work together and get a feel for Daniel's workflow.
Since we were incredibly satisfied with the demo—and because the sound quality was also very well received by our fans—we decided to collaborate with him on a larger scale. And that was anything but a mistake; the level of effort Daniel invested in this project is truly indescribable. We are profoundly and eternally grateful to him!
However, since Daniel handled "only" the recording and mixing, we began looking around for someone to do the mastering. Purely by chance, we connected with Dennis Israel, and he was immediately blown away by the material. Since he had always wanted to lend a helping hand to smaller bands—and possesses absolutely no "rock star" attitude—he took on the job, and we are incredibly happy and grateful that he did.
13. Question: Musically, you always strike a balance between melodic and brutal Death Metal, driven by your unique signature riffing. How would you describe the "Anasarca sound"?
I truly believe I've managed to help Anasarca develop a completely unique style over the years. You'll always be able to hear our sound.
Description?
Hmm, melodic dual-riffing and blast beats interspersed with groovier passages... I think that's a fitting way to describe Anasarca.
Old-school blasting death metal.
14. Question: ACHLYS was released via Poland's Selfmadegod Records. How did you connect with them, and how has the collaboration been going so far?
Label boss Karol seems to have been an Anasarca fan, as he made an offer without even having heard the album.
We reached out to nearly 50 labels, 18 of which responded. Karol was one of the first to get back to us, and his offer struck us as the best one. So, we accepted.
The collaboration is going well; we are signed to an underground label that delivers exactly what we can realistically expect given our current status.
We aren't superstars destined for major labels, nor are we in a position to play massive tours; in that sense, Selfmadegod Records is a label that is absolutely perfect for us.
15. Question: You
are releasing the live album Three Decades Of Pure Death Metal
to celebrate your 30th anniversary. What does this milestone mean to
you personally?
We never thought about doing a live album.
I founded a
company last year, that deals with exclusive videos and a partner
network for metalfans worldwide. My platform MetalUnites
(www.metalunites.com) is
something like Netflix for metalfans. We collect free videos and we
produce exclusive videos from lesser known bands for our members and
the bands benefit from it with some small money and presentation.
So it was clear that, for our own show—our 30th
anniversary celebration—we would produce an exclusive video.
We then heard that the audio from the video sounded so awesome that we decided to turn it into a live CD.
We had intended to handle it ourselves—or through my company, MetalUnites—but then Chris from Metal Exhumator approached us and offered to release it through his label instead.
So, that’s what we did.
16. Question: This live set was recorded at Pauls Coast Rock Festival in Germany back in September 2025. What memories do you have of that specific show and the crowd's energy that night?
Nevertheless, it was "magical." For me personally, it didn't matter how many people were there or how many knew us. It was my own personal "30 Years of Anasarca" show—a birthday celebration with friends. We played songs we hadn't performed in decades—it was such a blast!
And when we played the final song, "I Feel," and held a minute of silence for all the people we—and the audience—had lost, it was a moment that defies description. Everyone was taken aback, for a minute of silence at a death metal concert was likely something that had never been seen anywhere before... but then, as people reflected on their memories of those they had lost, members of the audience even began to weep.
That was, without a doubt, one of the most emotional moments I have ever experienced.
17. Question: The live album is coming out as a beautiful Digipak CD, hand-numbered and limited to 500 copies. How important is it for you to keep providing high-quality physical releases for underground fans?
I’m an old geezer, and I know plenty of people who collect physical music media. You really ought to see Alf’s collection—it’s absolutely insane!
Even though we know that many fans do a lot of streaming these days, we’re so old-school that owning physical releases still makes us proud.
And that’s how it’s always going to be!
18. Question: For this live release, you teamed up with Metal Exhumator, MusikÖ_Eye, and Season Of Mist. That's a great team to help your music resonate globally, isn't it?
Well, Season of Mist was also one of the labels that didn't get back to us regarding ACHLYS.
But yeah, I think it's cool that we’re getting the chance to spread our music further. Whether people actually end up liking it remains to be seen.
But that’s not really my objective, anyway. I do this for myself and for the true fans. And when we receive support like that from Metal Exhumator and the like, it makes me proud—because these are people who stand by us, who like us, and who have been following us for ages.
19. Question: Looking at the live tracklist, it blends old classics like Godmachine with brand new tracks like Achlys. How did you select the songs to best represent these three decades?
It has always been important to me that we play songs that showcase all the different facets and phases of Anasarca.
But it’s tough, because personally, I believe Anasarca has 30-plus killer tracks... yet you can only play 10 or 15 of them. So, you end up picking the songs that the crowd really goes wild for. At the same time, though, you also want to promote your new album... I think that’s a dilemma every band faces. I believe that, for this particular evening, we managed to compile the most defining songs from our history while also offering a little teaser for the new album. At least, I hope so! ;)
20. Question: After a 30-year career, five killer full-length albums, and your passion completely intact, what are the next goals or challenges for Anasarca in the years to come?
First off, thanks for saying that they were five killer albums. That’s how I see it, too—though others might not.
Goals... well, we aren't exactly spring chickens anymore; we’ve never played live very much, and never at any truly massive festivals.
That would be a dream come true.
A new album would be great—especially if we didn't take another nine years to make it.
But for now, I’d like to showcase the songs from our current album—preferably live—because the concept and themes behind it are matters that are deeply important to me personally.
Thanks for the opportunity to answer your questions, and for your interest in Anasarca!
To all the fans and anyone interested out there: give *Achlys* a listen, and check out my platform MetalUnites as well as my METALLIVERSE (www.metalliverse.de).
Cheers, Mike
Links:
https://www.facebook.com/anasarcadeathmetal/
https://www.instagram.com/anasarca_deathmetal
https://www.threads.com/@anasarca_deathmetal
https://anasarca.bandcamp.com/
Order Achlys : https://anasarca.bandcamp.com/album/achlys
30 Years Of Pure Death Metal : https://shop.season-of-mist.com/fr/anasarca-30-years-of-pure-death-metal-cd
Anasarca doesn't operate on industry hype or sterile, over-produced modern metal trends. They operate on grit, history, and a stubborn refusal to let the flame die. Whether it’s the raw, hand-numbered physical sweat put into their 500-copy live digipak or the brutal catharsis woven into their newest studio tracks, this crew remains a masterclass in underground resilience. Thirty years down, and the boot to the jaw still hits just as hard. Go grab Three Decades Of Pure Death Metal via Metal Exhumator and Season Of Mist, blast Achlys, and keep your eyes peeled for whatever dirt they kick up next. The underground doesn't forget its heroes.
Anasarca : trente ans de death metal, sans compromis
Trente ans dans les tranchées du death metal underground ne relèvent pas seulement de la longévité : c’est presque un exploit. Fondé en 1995, Anasarca célèbre aujourd’hui cet anniversaire avec Three Decades Of Pure Death Metal, un album live enregistré au Pauls Coast Rock Festival et annoncé pour juin via Metal Exhumator. Le groupe allemand accompagne cette sortie de Achlys, nouvel album studio publié chez Selfmadegod Records, un disque centré sur le poids du deuil et la douleur de la perte. Nous avons échangé avec Mike sur la manière de faire vivre un groupe underground pendant trois décennies, sur leur écriture conceptuelle, et sur cette idée simple mais essentielle : faire de la musique avant tout pour le plaisir.
1. En 1995, quand Heiner et toi avez fondé Anasarca après Vomiting Corpses, imaginiez-vous fêter un jour les 30 ans du groupe ?
À 23 ans, on ne se demande pas vraiment si un groupe existera encore trente ans plus tard. À l’époque, on avait surtout l’impression de pouvoir régner sur le monde pour toujours, haha. En réalité, on n’a jamais projeté autant l’avenir. On voulait simplement jouer, montrer notre vision du death metal, et écrire les morceaux qui représentaient, selon nous, ce qu’on aimait le plus dans ce style.
2. Votre première démo, Condemned Truth, a été enregistrée en seulement cinq jours. Comment regardez-vous aujourd’hui cette période ?
Il n’y avait pas de sentiment d’urgence, plutôt la volonté de faire aboutir ce que nous ne pouvions plus développer avec Vomiting Corpses. Frank Spinka et moi étions au cœur de l’écriture, et nous aurions pu aller beaucoup plus loin. Puis un troisième membre est arrivé avec des exigences sur la composition, et l’équilibre s’est brisé. À cela s’ajoutait ma vie personnelle, avec ma compagne de l’époque, aujourd’hui encore à mes côtés après 34 ans. Nous n’avions tout simplement plus le temps ni l’envie de fonctionner ainsi. Heiner n’était pas satisfait non plus, et c’est dans ce contexte qu’Anasarca est né. Quelques jours de répétition, quelques idées assemblées, et la démo était prête. Encore aujourd’hui, je reste pleinement convaincu de la qualité de ce matériel.
3. Godmachine reste considéré comme un classique. Quel regard portes-tu sur cet album près de 30 ans plus tard ?
Godmachine a posé les bases de tout ce qui définit Anasarca depuis trente ans : le style des morceaux, les riffs, le chant. Nous avons, je pense, contribué à définir une forme de death metal allemand qui ne ressemblait pas à ce qui existait déjà, et c’est sans doute pour cela que les gens reconnaissent encore immédiatement Anasarca. Quand la réédition est sortie chez Awakening Records, nous avons mesuré à quel point cet album comptait encore pour de nombreux fans. Trente ans plus tard, cela me rend vraiment très heureux.
4. Après une longue pause, vous êtes revenus avec une approche plus détendue, “juste pour le fun”. Qu’est-ce que cela a changé ?
Nous avons relancé le groupe en 2012, une fois mes enfants devenus grands et mes études terminées. J’étais loin de la scène depuis longtemps, mais j’avais évidemment envie de rejouer les anciens morceaux. Le plus difficile était de trouver des musiciens partants. J’ai fini par trouver ces fous, et nous nous sommes dit : retrouvons-nous une fois par semaine, jouons, parlons, buvons quelques bières et répétons les anciens titres d’Anasarca. Il n’a jamais été question d’un véritable retour. Mais dès que les gens ont appris qu’Anasarca était de nouveau actif, après une absence depuis 2004, les demandes ont afflué : concerts, nouvel album, etc. Nous avons fini par accepter l’idée d’aller un peu plus loin que prévu. En revanche, notre manière d’écrire n’a pas changé : je reste responsable de 95% des morceaux d’Anasarca, donc cela reste avant tout ma manière d’écrire du death metal.
5. Le line-up actuel semble particulièrement soudé. Que t’apporte chaque membre aujourd’hui ?
C’est difficile à résumer, mais Carsten est le membre le plus ancien après moi, puisqu’il est là depuis 2013. Je peux compter entièrement sur lui. Alf est sans doute le meilleur batteur avec qui j’aie jamais joué, et il correspond parfaitement au son d’Anasarca. Björn est un bassiste remarquable, avec une vraie présence sur scène, même s’il faudra probablement le remplacer temporairement, puisqu’il attend son deuxième enfant à 48 ans. J’ai toujours apprécié jouer avec toutes les personnes passées dans le groupe, mais je dois reconnaître que la formation actuelle est la meilleure qu’Anasarca ait connue, aussi bien sur le plan musical qu’humain.
6. Moribund utilisait des textes de condamnés à mort. Qu’est-ce qui vous a poussés vers un thème aussi fort ?
Je ne vois pas cela comme un thème politique. Les gens commettent des erreurs, parfois très graves, et ils sont vite réduits à une case. On les juge sans connaître les circonstances. Pourtant, derrière ces “monstres” condamnés à mort, il y a aussi des êtres humains, avec des regrets, des sentiments, des histoires. À l’époque, je voulais leur donner une voix et montrer qu’ils n’étaient pas seulement des figures monstrueuses, mais des personnes réelles. Le contact se faisait par courrier, et certaines lettres m’ont marqué à vie, notamment celles revenues avec la mention “destinataire décédé” parce que l’homme avait été exécuté entre-temps.
7. Avec For the Dying, vous avez travaillé à partir de textes écrits par des personnes gravement malades. Comment abordes-tu un contenu aussi lourd ?
Fondamentalement, c’était la même démarche que pour Moribund : donner la parole à des personnes qui voulaient exprimer ce qu’elles ressentaient face à la mort, ce qu’elles auraient changé si elles avaient eu le temps, et ce qui se cachait derrière leur situation. Malheureusement, certaines histoires que j’explorais à l’époque ont fini par rejoindre ma vie personnelle, notamment avec la mort de mon père, emporté par un cancer du poumon lié au tabac. Pour moi, ces concepts sont le vrai visage de l’horreur. Tout ce qui y est décrit est réel et peut arriver à n’importe qui. Pourtant, on n’en parle pas assez. C’est précisément ce que je voulais changer.
8. Survival Mode explorait les limites humaines. Le death metal vous sert-il à étudier l’humain dans ses extrêmes ?
Disons les choses franchement : l’humanité est une espèce assez minable, et j’espère, pour le bien de la planète, que ce virus finira un jour par disparaître afin que la vie normale puisse reprendre pleinement. Mais il faut reconnaître aux humains une capacité de survie impressionnante. Couper un bras pour continuer à vivre, manger d’autres êtres humains pour ne pas mourir de faim… c’est aussi cela, la force terrifiante de l’espèce humaine.
9. ACHLYS aborde le deuil, un sujet universel et douloureux. Est-ce un album difficile à écrire ?
En l’espace de deux ans, j’ai perdu cinq membres de ma famille, dont mes grands-parents et mon père. Dans la foulée, nous avons aussi perdu plusieurs frères de scène. On comprend alors que la disparition d’êtres chers, qu’il s’agisse de proches, d’amis ou même d’animaux, est probablement la chose la plus brutale qui puisse arriver. Ce concept est donc essentiel pour moi. Là encore, mon intention était de donner une voix à ceux qui traversent cette épreuve, de montrer les différentes réactions possibles : ce que l’on ressent, ce qui nous brise, ce qui nous permet malgré tout de tenir debout. La mort d’un être aimé est une horreur bien plus profonde que n’importe quelle histoire gore. Je voulais traiter des thèmes réels, pas fictifs. Et un jour, chacun de nous devra affronter cette réalité. Malheureusement.
10. Les guest vocals de Kam Lee sur Survival Mode étaient-ils importants pour vous ?
J’ai été très heureux d’avoir pu convaincre l’un de mes idoles de cette époque de poser sa voix sur un morceau d’Anasarca. Kam n’a malheureusement pas beaucoup mis en avant cette participation à l’époque. J’ai de bons contacts avec plusieurs musiciens de l’ancienne garde, mais plutôt dans un cadre privé. Je trouve positif que ces collaborations soient possibles aujourd’hui. En revanche, cela enlève un peu du mythe : on réalise que ces figures sont aussi des gens ordinaires, comme toi et moi.
11. Vous présentez ACHLYS comme votre album le plus brutal, intense et émotionnel depuis 1995. Comment avez-vous repoussé les limites en 2026 ?
Pour être honnête, certains morceaux de ACHLYS datent déjà de la période de composition de Survival Mode. Mais le travail avec les membres du groupe leur a donné une nouvelle dimension. Au départ, je pensais que l’album s’orienterait davantage vers Godmachine. Avec Alf à la batterie, il est devenu clair qu’il serait à la fois aussi mélodique que Godmachine et aussi brutal que Dying. Ses blasts sont tout simplement inhumains, et nettement plus rapides que ceux de nos batteurs précédents.
12. Le mix a été assuré par Daniel Meinzer et le mastering par Dennis Israel. Qu’ont-ils apporté au son du groupe ?
Daniel est devenu un très bon ami. Il joue dans Bokor, un groupe de death metal absolument redoutable. Nous avons d’abord enregistré chez lui la démo 2024 Goddess of the Somber Shade, afin de voir comment nous travaillions ensemble et de nous familiariser avec sa méthode. La qualité du résultat nous a tellement satisfaits, et les fans ont très bien accueilli le son, que nous avons décidé de poursuivre sur un projet plus ambitieux. Ce fut un excellent choix : Daniel a consacré un travail immense à ce disque. Nous lui en sommes extrêmement reconnaissants. Comme il s’occupait seulement de l’enregistrement et du mix, nous avons ensuite cherché quelqu’un pour le mastering. Par hasard, nous avons contacté Dennis Israel, qui a immédiatement été emballé par le matériel. Il avait envie d’aider des groupes plus modestes, sans aucune attitude de star, et nous sommes très heureux qu’il ait accepté.
13. Comment décrirais-tu le son Anasarca ?
Je pense avoir aidé Anasarca à développer au fil des années un style bien à lui. On reconnaît toujours notre son. Je dirais : des riffs mélodiques en duo, des blasts, et des passages plus groovy entre les deux. Du death metal old school, qui frappe fort.
14. Comment s’est faite la connexion avec Selfmadegod Records ?
Le boss du label, Karol, semblait déjà être un fan d’Anasarca, puisqu’il nous a fait une offre sans même avoir entendu l’album. Nous avions contacté près de 50 labels, et 18 avaient répondu. Karol a été l’un des premiers à revenir vers nous, et son offre était clairement la meilleure. Nous avons donc accepté. La collaboration se passe très bien : c’est un label underground qui correspond parfaitement à notre statut actuel. Nous ne sommes pas des superstars destinées aux gros labels, ni un groupe capable de partir en énorme tournée. À ce niveau, Selfmadegod est un partenaire idéal.
15. Vous publiez aussi l’album live Three Decades Of Pure Death Metal pour fêter les 30 ans du groupe. Que représente cette étape pour toi ?
À la base, nous n’avions jamais pensé faire un album live. J’ai fondé l’an dernier une société qui développe des vidéos exclusives et un réseau de partenaires pour les fans de metal du monde entier. Ma plateforme MetalUnites est un peu comme un Netflix pour metalleux : nous collectons des vidéos gratuites et produisons aussi du contenu exclusif pour des groupes moins connus. Les membres bénéficient ainsi de contenus inédits, et les groupes d’un peu d’argent et de visibilité. Il était donc logique que, pour notre concert anniversaire, nous produisions une vidéo exclusive. Puis nous avons constaté que le son de cette captation était excellent, au point de décider d’en faire aussi un CD live. Nous pensions gérer cela nous-mêmes, via MetalUnites, mais Chris de Metal Exhumator nous a proposé de le sortir sur son label. C’est donc ce que nous avons fait.
16. Le concert a été enregistré au Pauls Coast Rock Festival, en septembre 2025. Quels souvenirs gardes-tu de cette soirée ?
C’était magique. Pour moi, peu importait le nombre de personnes présentes ou leur niveau de connaissance du groupe : c’était mon show des “30 ans d’Anasarca”, une fête d’anniversaire entre amis. Nous avons joué des morceaux que nous n’avions pas interprétés depuis des décennies, et c’était un vrai plaisir. Quand nous avons terminé avec “I Feel” et observé une minute de silence pour toutes les personnes que nous, comme le public, avions perdues, le moment a été presque indescriptible. Tout le monde a été saisi. Une minute de silence dans un concert de death metal, cela n’avait probablement jamais été vu. Et en repensant à leurs proches disparus, certains membres du public ont même pleuré. C’est sans doute l’un des moments les plus émouvants que j’aie vécus.
17. L’album live sort en digipak, numéroté à la main et limité à 500 exemplaires. Quelle importance accordez-vous au support physique ?
Je suis un vieux de la vieille, et je connais beaucoup de gens qui collectionnent les supports physiques. Il faut voir la collection d’Alf : c’est complètement dingue. Même si nous savons que beaucoup de fans streament aujourd’hui, nous restons attachés au physique. En tant qu’anciens, cela nous rend fiers de sortir de beaux objets. Et cela restera toujours ainsi.
18. Vous vous êtes associés à Metal Exhumator, MusikÖ_Eye et Season of Mist. C’est une bonne équipe pour faire circuler votre musique à l’international, non ?
Season of Mist faisait aussi partie des labels qui ne nous avaient pas répondu pour ACHLYS. Mais oui, c’est appréciable d’avoir l’opportunité de diffuser notre musique plus largement. Reste à voir si les gens aimeront vraiment ce qu’ils entendront. Ce n’est de toute façon pas mon objectif principal. Je fais cela pour moi et pour les vrais fans. Et quand on reçoit le soutien de structures comme Metal Exhumator, cela fait plaisir, parce qu’il s’agit de gens qui nous suivent depuis longtemps et qui nous soutiennent sincèrement.
19. En regardant la setlist du live, on y retrouve aussi bien Godmachine que des titres récents comme Achlys. Comment avez-vous choisi les morceaux ?
Il a toujours été important pour moi de montrer toutes les facettes d’Anasarca. C’est compliqué, car j’estime personnellement que nous avons plus de 30 morceaux solides, mais on ne peut en jouer qu’une dizaine ou une quinzaine. Il faut donc choisir les titres qui font le plus réagir le public, tout en mettant en avant le nouvel album. C’est un dilemme que tous les groupes connaissent. Je pense que, pour cette soirée, nous avons réussi à rassembler les morceaux les plus marquants de notre histoire tout en offrant un aperçu du nouvel album. En tout cas, je l’espère.
20. Après 30 ans de carrière, cinq albums d'enfer studios marquants et une passion intacte, quels sont les prochains objectifs d’Anasarca ?
Merci déjà de dire que nous avons sorti cinq albums d'enfer. Je le pense aussi, même si tout le monde ne sera pas d’accord.
En
termes d’objectifs, nous ne sommes plus vraiment des jeunots. Nous
avons peu joué en concert, et jamais dans de très gros festivals. Ce
serait un rêve d’y parvenir. Un nouvel album serait aussi une très bonne
chose, surtout si nous pouvions éviter de remettre neuf ans à le finir.
Mais pour le moment, j’aimerais surtout défendre les morceaux de ACHLYS
sur scène, parce que son concept et ses thèmes me tiennent
personnellement très à cœur. Merci pour cette interview et pour
l’intérêt porté à Anasarca. À tous les fans et à ceux que cela intéresse
: écoutez Achlys, et allez jeter un œil à MetalUnites ainsi qu’à METALLIVERSE.
Cheers, Mike
Anasarca ne repose ni sur le buzz de l’industrie ni sur les tendances modernes les plus lisses. Le groupe avance avec de la rugosité, une vraie histoire, et une détermination tenace à ne pas laisser la flamme s’éteindre. Entre la sueur d’un live tiré à 500 exemplaires et la catharsis brutale d’Achlys, le groupe continue d’incarner une forme exemplaire de résistance underground. Trente ans plus tard, le coup dans la mâchoire reste intact.
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