With roots firmly planted in the old-school death metal tradition and a career spanning over two decades, Sphere is back with Inferno , their fifth full-length offering. Inspired by Dante’s Divine Comedy , this new album promises to be a sonic journey through the nine circles of Hell—raw, relentless, and technically masterful. As one of Poland’s most respected death metal acts, Sphere continues to evolve while staying true to their aggressive sound and dark vision.
SPHERE – “Inferno” Interview
Hell made sound. Let’s descend.
1. Hi, What drew you to Dante’s Inferno as the backbone for this album? Was it a philosophical pull, a personal vision, or an inner scream begging to be unleashed?
Th0rn: Hi! Right after recording Blood Era, I sat down and started thinking about what the next album could be about. I was browsing various illustrations online, and at some point, I came across images depicting Dante’s Inferno — they were raw, dark, and simply intriguing.
After a brief conversation with our vocalist, we agreed that it was a solid concept and decided to go in that direction.
Actually, at this point, I already know what the next album will be about too — I’ve had some time to reflect on the theme :)
2. Would you say Inferno is a faithful retelling, a loose homage, or an intimate exorcism of your own demons?
Th0rn: Inferno is definitely a concept album — a prologue followed by the nine circles of hell. It’s a loose narrative told through Visni’s lyrics, not a strict retelling of what happens in the original literary work. That’s why we also encourage listeners to dive into the lyrics on the album — everyone will surely interpret them in their own unique way.
3. Was the album conceived from day one as a unified conceptual journey, or did the tracks come together more organically?
Th0rn: As I mentioned earlier, from the very beginning V wanted to write the lyrics in a way that would make this a true concept album. He received the songs well in advance of the studio sessions and, using the skeletal versions of each track, crafted the lyrics so that they would form a coherent story — the very narrative structure you see when you hold the album in your hands.
So, for example, the track order was determined by how V arranged the lyrics. In fact, the overall sequence of the songs depended entirely on him.
4. Each track channels one of Hell’s circles. How did you go about translating those abstract sins into concrete, visceral soundscapes?
Visnia: Each of Dante’s circles represents a different kind of moral failure, and we didn’t want to just name them. We wanted each track to feel like that sin. So we started by digging into the psychology and emotional tone behind each circle. What does betrayal feel like? What kind of weight does heresy carry? How does wrath distort everything around it?
We treated each track as a kind of descent. Not into just a physical place, but into a particular mindset. That meant focusing on mood, pacing, and atmosphere to mirror the inner reality of each sin. Some songs feel relentless and overwhelming, others are cold, oppressive, or disoriented. That was all intentional. It wasn’t about recreating Dante word for word, but using his structure as a launchpad to explore those same ideas in a way that hits on a gut level.
At the end of the day, the goal was simple: each track had to stand on its own, but also feel like part of a single, inevitable fall. A journey deeper into darkness, guilt, and consequence.
5. If you could invent a Tenth Circle of Hell, what would its sin be, and what would its soundtrack sound like?
Visnia: If we were to invent a Tenth Circle of Hell, it would definitely be Hypocrisy. Not just personal, but systemic. The sin of preaching virtue while rotting behind the mask. Of weaponizing morality for power. Politicians, false prophets, warmongers. All feeding on the weak... that’s where they’d end up.
The soundtrack? Pure chaos. No build-up, no warning, just immediate violence. Blast beats like collapsing structures, dissonant guitars that never resolve, relentless pressure with zero relief. It would be the most sonically unhinged part of the album. Picture as if the entire machine of Hell coming apart at once. Voices layered in contradiction, fury clashing with emptiness. No clarity, just fury feeding on itself.
6. How does Inferno represent an evolution from Blood Era: musically, thematically, or emotionally?
Th0rn: It felt natural for us to make Inferno a continuation of Blood Era — an expansion of its music and atmosphere. We wanted to preserve the spirit of that album, especially since it was so well received, so we thought we’d try to carry that vibe forward.
We also had some unused riffs lying around, so we incorporated a few of them, added new ones, and that’s how Inferno came to life :) Thematically, it’s still dark, brutal, and grim — just like before. And that’s something that probably won’t ever change!
7. Where do you think Inferno stands within Sphere’s overall discography? Is it a turning point or a deeper descent?
Th0rn: People often say that the latest album is always the band’s best material, and so on. In this case, I feel that Inferno stands on equal footing with Blood Era. It’s a continuation of that material… a development and expansion. Both albums are equally important to me, and just as much effort went into creating each one.
I’m far from favoring one over the other. Plus, it’s hard to really judge that from my perspective — as creators, we naturally lack a bit of distance. I think that’s the kind of question best answered by someone from the outside — a listener who can approach both albums objectively.
8. Visnia sounds more possessed than ever. Did you explore any new vocal techniques or mental approaches for this record?
Th0rn: No, I think Visnia’s vocals simply evolved. We also talked about how the vocals should sound on this album, and I believe that, to some extent, Visnia took some lessons from the previous record.
I do think the vocals sound better than on Blood Era, and it certainly helped that Visnia continues to develop his vocal technique and practices in his free time outside of rehearsals.
9. Thorn’s drumming feels even tighter and more vicious than before. Did his style shift significantly during the process?
Th0rn: As for my drumming, I don’t think I’ve changed much in the way I play compared to the previous albums. I adapt as I go, depending on the riffs and the songs I have to play, etc. Of course, new ideas and inspirations come along from time to time, but after 25 years of playing drums, I don’t think I’m going to radically change my playing style. It’s probably a bit too late for that now, haha.
That said, I always try to keep things fresh and varied, and do my best to fit the character of each new piece of material!
10. The mix cuts like a scalpel. What were you aiming to capture through your collaboration with Paweł “Janos” Grabowski?
Th0rn: Paweł is an excellent metal specialist. He has a great ear for what he’s working on and a strong sense for production. He’s always suggesting ways to make something better — or even easier — but with a stronger result. Inferno is already our second album with Paweł, and I don’t think it will be the last. We work really well together, and another bonus is that his studio is right here in our city, so we don’t have to travel across the country!
We always discuss the kind of sound we want to achieve, and then, based on the recorded material, Paweł tells us and shows us what’s possible. We always manage to reach a consensus, so as you can see, the collaboration works very well.
11. Why did you choose to record at JNS Studio? What did that environment bring out of you?
Th0rn: As I mentioned, we’ve known Paweł for many years — I know his work, his workflow, and I know him as a person. We’ve recorded two albums together so far, and I don’t think we’ll stop there :)
12. How did you work with Michał “Perversor” Kaczkowski to bring Inferno to life visually?
Th0rn: Perversor is another true master we’ve met along the way. His understanding of what we want to present is phenomenal. Inferno is actually the third album with Michał as the layout designer. While on Mindless Mass he didn’t yet show the full extent of his abilities, Blood Era and Inferno are absolute masterpieces in terms of artwork, concepts, and execution.
At the very start, I called Perversor, told him how I envisioned it, what the album would be about, and how I saw it visually. I sent him a few sample illustrations from Dante. The rest was all Michał — and it was spot on. He did an outstanding job! We’re super proud!
13. Alvern’s intros and samples add a cinematic, unsettling texture. What role did you want them to play in the descent?
Th0rn: Working with Alvern was something new for both us and him. We got in touch by chance and decided to give it a try. At first, we had some slight concerns about whether our message would come across clearly and whether Alvern’s style would fit the atmosphere of the songs. But it turned out great — I think we achieved everything we were aiming for.
As you said yourself… the samples create a certain sense of unease — and that’s exactly what we wanted!
14. How did the guest appearances from Sven de Caluwé (Aborted) and Dallas Toler-Wade (ex-Nile) come together?
Th0rn: Since it’s somewhat of a tradition for us to feature various guests on our albums — last time it was Dave Suzuki & Damien Boynton (both ex-Vital Remains) — this time we had Sven and Dallas, and I also can’t forget our friend Bunos (ex-Vedonist), who recorded the solo for IRA.
As for Sven, the credit goes to my wife Sylwia, who also happens to be our tour manager. It was her idea and essentially her arrangement — she spoke to Sven since they know each other quite well. Later, I talked to him myself during a Coffin Feeder show in Warsaw, and we had the matter settled.
With Dallas, things were a bit more complicated, though I didn’t have to persuade him for long either. In the end, everything went smoothly, and the results can be heard on the album!
15. How did you integrate the guest solos from Jarek “Bunos” and Dallas without compromising Sphere’s sonic identity?
Th0rn: Absolutely. The guys naturally have completely different playing styles, but in the end, their tone, their touch, and what they achieved while recording their parts fit perfectly within the style and sound of Sphere. It turned out really solid and cool! Both solos are quite complex, but they don’t stray stylistically from what we wanted to achieve — fast, melodic, and atmospheric.
16. Did the addition of new members significantly affect your writing process or the band’s musical direction?
Th0rn: In fact, the only new member of the band is Machete. Dominico joined us during the recording of the album — actually toward the very end of the sessions. He was given a tough task: to come up with solos for all the tracks except the ones featuring guest musicians, and he had only two weeks to do it.
Then, within about a week and a half, he had to record them all and deliver the tracks to the studio, because Janos was already waiting to start mixing and mastering. So you could say it was a jump into the deep end — but it worked out, and we’re happy and satisfied. I think Dominico is also pleased that he managed to handle what was by no means an easy challenge.
17. Working with international musicians can be a logistical nightmare. How did you keep the momentum alive through it all?
Th0rn: You mean the guest musicians on the album, right? There really wasn’t any problem there. We set a deadline, prepared demo versions of the tracks with click tracks for the guests well in advance, and sent them over so they could record their parts.
As long as they stuck to the deadlines — and they did :) — we received everything on time, with no delays at all.
18. This new material is darker, heavier, and more tortured. How has the crowd reacted to it live?
Th0rn: So far, we’ve only had the chance to present a set made up of the new material at two summer festivals — Nice to Eat You Fest in the Czech Republic and Mystic Fest in Poland. At the end of August, we’ll play it again at Gothoom Fest in Slovakia.
In mid-September, we’ll kick off the Polish leg of the Inferno Tour — 10 shows across the country. Only then will I really be able to say more about it. Because, as we all know, festivals play by their own rules!
19. Which deadly sin best reflects the world we live in today, and how did you reflect that musically?
Th0rn: I think it’s greed. If you take a good look around, you’ll notice that every war is based on it. No one attacks anyone “just because” — it’s always out of greed for the other side’s resources. It’s the same in everyday life: robberies, rapes, murders… everything revolves around that.
A large part of today’s population already deserves extermination for that reason alone. In general, we’re making a whip for our own backs — and in the meantime, Mother Nature will eventually come to reclaim what’s hers, and then darkness will fall.
All of our material is about this crap that surrounds us every single day.
20. Now that Inferno has been unleashed, do you see yourselves diving deeper into albums rooted in literature or mythology?
Th0rn: I can’t reveal what the next album will be about, but of course, I already know the concept. Keep an eye out for updates — it’s going to be just as dark and atmospheric as before. The theme will be interesting both lyrically and from a storytelling perspective.
21. "A final thought to close?"
Th0rn: Thank you for giving us the opportunity to appear in your zine. Thanks for your time, and we invite you to both our concerts and our social media!
You can find everything right here: https://linktr.ee/damnedsphere — Facebook, Instagram, Bandcamp with our music and merch, and more!
Many thanks!
Th0rn
With Inferno, Sphere doesn’t just revisit Dante, they carve their own hell into the flesh of modern death metal. A scorching, dense album where every note feels like a cry from the damned. Whether you're into sonic torment, blackened art, or introspective hellscapes, this record is yours. Long live Sphere, and may they keep torching stages and eardrums alike.
A big thank you to the members of Sphere for their availability, professionalism, and passion. Also, thanks to all readers and metal fans who support bands like Sphere, pushing the boundaries of extreme music. Get ready to experience hell… in music.
Links:
https://damnedsphere.bandcamp.com/album/inferno
Merch: www.damnedsphere.bandcamp.com
Merch (only Poland): https://www.olx.pl/oferty/uzytkownik/HlHw/
Instagram - https://www.instagram.com/damnedsphere
Interview en Français
Bonjour,
Avec des racines profondément ancrées dans la tradition du death metal old-school et une carrière s’étendant sur plus de deux décennies, Sphere revient avec Inferno, leur cinquième opus complet. Inspiré par la Divine Comédie de Dante, ce nouvel album promet un voyage sonore à travers les neuf cercles de l’Enfer : Brut, implacable, et techniquement maîtrisé. En tant que l’un des groupes de death metal les plus respectés de Pologne, Sphere continue d’évoluer tout en restant fidèle à son son agressif et à sa vision sombre.
SPHERE – « Inferno » Interview
L’Enfer fait du bruit. Descendons.
- Salut ! Qu’est-ce qui t’a poussé à choisir L’Enfer de Dante comme fondement de cet album ? Une attirance philosophique, une vision personnelle, ou un cri intérieur qui exigeait d’être libéré ?
Th0rn : Salut ! Peu après avoir terminé Blood Era, je me suis assis pour réfléchir à ce que pourrait être le prochain album. Je feuilletais des illustrations en ligne, et à un moment donné, j’ai découvert des images représentant L’Enfer de Dante : Elles étaient brutes, sombres, et simplement fascinantes.
Après une brève discussion avec notre chanteur, on a convenu que c’était un concept solide, et on a décidé d’aller dans cette direction.
En réalité, j’ai déjà une idée claire de ce que sera le prochain album… J’ai eu le temps d’y penser !
- Dirais-tu que Inferno est une relecture fidèle, une hommage libre, ou une exorcisation intime de tes propres démons ?
Th0rn : Inferno est certainement un album conceptuel, un prologue suivi des neuf cercles de l’Enfer. C’est une narration libre, portée par les paroles de Visni, pas une reprise littérale du texte original. C’est pourquoi on encourage les auditeurs à plonger dans les paroles, chacun y trouvera sa propre interprétation.
- L’album a-t-il été conçu dès le départ comme un parcours conceptuel uni, ou les morceaux se sont-ils formés de manière plus organique ?
Th0rn : Comme je l’ai dit, dès le départ, V voulait écrire les paroles de façon à faire d’un véritable album conceptuel. Il a reçu les morceaux bien avant les sessions d’enregistrement, et en s’appuyant sur les versions squelettiques, il a bâti les paroles pour qu’elles forment une histoire cohérente, exactement comme tu la découvres en tenant l’album entre tes mains.
Par exemple, l’ordre des morceaux a été déterminé par la manière dont V a arrangé les paroles. La séquence générale des chansons dépendait entièrement de lui.
- Chaque morceau incarne un des cercles de l’Enfer. Comment as-tu traduit ces péchés abstraits en paysages sonores concrets et viscéraux ?
Visnia : Chaque cercle de Dante représente un échec moral différent, et on n’a pas voulu simplement les nommer. On voulait que chaque morceau ressemble à ce péché. Alors on a creusé la psychologie et l’émotion derrière chaque cercle : comment se sent le traître ? Quel poids porte l’hérésie ? Comment la colère distord tout autour d’elle ?
On a traité chaque morceau comme une descente, pas seulement vers un lieu physique, mais vers un état d’esprit précis. Cela signifiait se concentrer sur l’ambiance, le rythme, le ton pour refléter la réalité intérieure de chaque faute. Certains morceaux sont oppressants et ininterrompus, d’autres froids, oppressants ou désorientants. Tout était intentionnel. Ce n’était pas une reprise mot à mot de Dante, mais une utilisation de sa structure comme tremplin pour explorer ces mêmes idées, mais de façon qui touche au plus profond du corps.
Au final, l’objectif était simple : chaque morceau devait tenir debout seul, tout en se fondant dans une chute inévitable. Un voyage plus profond dans les ténèbres, la culpabilité, et les conséquences.
- Si tu pouvais inventer un Dixième Cercle de l’Enfer, quel serait son péché, et à quoi ressemblerait sa bande-son ?
Visnia : Si on créait un Dixième Cercle, il serait sans aucun doute l’hypocrisie. Pas seulement personnelle, mais systémique. Le péché de prêcher la vertu tout en pourrissant derrière un masque. D’utiliser la morale comme arme pour le pouvoir. Les politiciens, les faux prophètes, les manipulateurs de guerre. Tous nourrissant les faibles… voilà où ils finiraient.
La bande-son ? Un chaos pur. Aucune montée, aucune alerte, juste une violence immédiate. Des blast beats comme des structures qui s’effondrent, des guitares dissonantes qui ne trouvent jamais de résolution, une pression constante sans relâche. Ce serait la partie la plus soniquement déchaînée de l’album. Imagine la machine même de l’Enfer qui s’effondre en même temps. Des voix superposées en contradiction, de la fureur qui s’entre-dévore. Aucune clarté, juste une fureur qui se nourrit elle-même.
- Comment Inferno marque-t-il une évolution par rapport à Blood Era — musicalement, thématiquement, ou émotionnellement ?
Th0rn : C’était naturel pour nous de faire de Inferno une suite logique de Blood Era, une expansion de sa musique et de son atmosphère. On voulait préserver l’essence de cet album, surtout qu’il avait été si bien accueilli, donc on a pensé à continuer sur cette lancée.
On avait aussi quelques riffs inutilisés en stock, qu’on a intégrés, ajouté de nouveaux, et voilà comment Inferno s’est construit :) Thématiquement, c’est toujours sombre, brutal, sinistre... comme avant. Et ça, ça ne changera probablement jamais !
- Où situes-tu Inferno dans l’ensemble de la discographie de Sphere ? Un tournant ou une descente plus profonde ?
Th0rn : On dit souvent que le dernier album est toujours le meilleur du groupe, etc. Dans ce cas, je pense que Inferno est à égalité avec Blood Era. C’est une continuation de ce matériau… une évolution, une extension. Les deux albums ont autant d’importance à mes yeux, et autant d’effort a été mis dans chacun.
Je ne favorise aucun sur l’autre. D’ailleurs, difficile de juger objectivement depuis l’intérieur comme créateurs, on manque un peu de distance. C’est une question qu’on devrait poser à quelqu’un de l’extérieur, un auditeur capable d’aborder les deux albums de façon neutre.
- Visnia semble plus possédé que jamais. As-tu exploré de nouvelles techniques vocales ou approches mentales pour cet album ?
Th0rn : Non, je pense que les voix de Visnia ont simplement évolué. On a aussi discuté de ce que devaient être ses voix sur cet album, et je crois qu’à certains égards, Visnia a tiré des enseignements de l’album précédent.
Je pense que les voix sonnent mieux que sur Blood Era, et cela a sûrement aidé que Visnia continue de développer sa technique vocale en dehors des répétitions.
- La batterie de Th0rn semble plus serrée, plus violente que jamais. Son style a-t-il vraiment changé pendant le processus ?
Th0rn : Pour ce qui concerne ma batterie, je ne pense pas avoir radicalement changé mon jeu par rapport aux albums précédents. J’adapte mon style au fil du temps, selon les riffs et les morceaux à jouer, etc. Bien sûr, de nouvelles idées et inspirations arrivent de temps en temps, mais après 25 ans de jeu, je ne pense pas que je vais radicalement changer mon style. Il est peut-être un peu tard pour ça, haha.
Cela dit, j’essaie toujours de garder les choses fraîches et variées, et de faire de mon mieux pour coller au caractère de chaque nouvelle pièce.
- Le mixage tranche comme un scalpel. Qu’as-tu cherché à capter grâce à ta collaboration avec Paweł “Janos” Grabowski ?
Th0rn : Paweł est un excellent spécialiste du metal. Il a un excellent oreille pour ce qu’il produit, et un sens fort de la production. Il propose toujours des moyens de rendre quelque chose meilleur voire plus facile, tout en donnant un résultat plus puissant. Inferno est déjà notre deuxième album avec Paweł, et je ne pense pas que ce soit la dernière fois. On travaille très bien ensemble, et bonus supplémentaire : son studio est juste ici, dans notre ville, donc pas besoin de voyager à travers le pays !
On discute toujours du son que l’on veut atteindre, puis, à partir des enregistrements, Paweł nous montre ce qui est possible. On arrive toujours à un accord, donc comme tu le vois, la collaboration fonctionne parfaitement.
- Pourquoi as-tu choisi d’enregistrer au JNS Studio ? Qu’est-ce que cet environnement a apporté à ton travail ?
Th0rn : Comme je l’ai dit, on connaît Paweł depuis longtemps, je connais son travail, sa méthode, et moi-même. On a déjà enregistré deux albums ensemble, et je ne pense pas qu’on s’arrête là :)
- Comment as-tu travaillé avec Michał “Perversor” Kaczkowski pour donner vie à l’aspect visuel d’Inferno ?
Th0rn : Perversor est un autre vrai maître que nous avons rencontré sur notre chemin. Sa compréhension de ce que nous voulons présenter est phénoménale. Inferno est en fait le troisième album avec Michał comme designer graphique. Sur Mindless Mass, il n’avait pas encore montré toute sa puissance, mais Blood Era et Inferno sont des œuvres maîtresses en matière d’art, de concepts et d’exécution.
Au tout début, j’ai appelé Perversor, lui ai expliqué comment je l’imaginais, ce que serait l’album, et comment je voyais l’image. J’ai envoyé quelques illustrations de Dante en exemple. Le reste, c’était tout lui et c’était spot-on. Il a fait un travail exceptionnel ! On est super fiers !
- Les intros et échantillons d’Alvern ajoutent une texture cinématographique et troublante. Quel rôle voulaient-ils jouer dans la descente ?
Th0rn : Travailler avec Alvern était une nouveauté pour nous comme pour lui. On s’est croisés par hasard et on a décidé d’essayer. Au début, on avait quelques doutes : serions-nous clairs dans notre message ? Est-ce que son style collerait à l’atmosphère des morceaux ? Mais ça a très bien marché, je pense qu’on a atteint tout ce qu’on voulait.
Comme tu l’as dit, les échantillons créent une certaine inquiétude et c’est exactement ce qu’on voulait !
- Comment les apparitions de Sven de Caluwé (Aborted) et Dallas Toler-Wade (ex-Nile) se sont-elles concrétisées ?
Th0rn : Depuis qu’il est presque une tradition chez nous d’avoir des invités sur nos albums. La dernière fois, c’était Dave Suzuki & Damien Boynton (tous deux ex-Vital Remains), cette fois-ci, on a eu Sven et Dallas, et je ne peux pas oublier notre ami Bunos (ex-Vedonist), qui a enregistré le solo pour IRA.
Pour Sven, le mérite revient à ma femme Sylwia, qui est aussi notre manager de tournée. C’est elle qui a eu l’idée et qui a organisé tout ça, elle a parlé à Sven, qu’ils connaissent bien. Ensuite, j’ai discuté avec lui lors d’un concert de Coffin Feeder à Varsovie, et le dossier était réglé.
Pour Dallas, c’était un peu plus compliqué, mais je n’ai pas eu besoin de le convaincre longtemps non plus. En fin de compte, tout s’est bien passé, et les résultats sont audibles sur l’album !
- Comment as-tu intégré les solos invités de Jarek “Bunos” et Dallas sans compromettre l’identité sonore de Sphere ?
Th0rn : Absolument. Les gars ont des styles de jeu totalement différents, mais à la fin, leur ton, leur toucher, et ce qu’ils ont réalisé enregistrant leurs parties s’insèrent parfaitement dans le style et le son de Sphere. Ça donne un résultat solide et cool ! Les deux solos sont assez complexes, mais ils ne s’écartent pas du style que nous voulions atteindre : rapides, mélodiques, atmosphériques.
- L’arrivée de nouveaux membres a-t-elle profondément affecté votre processus d’écriture ou la direction musicale du groupe ?
Th0rn : En réalité, le seul nouveau membre du groupe est Machete. Dominico nous a rejoints pendant l’enregistrement de l’album, en fait, vers la fin des sessions. Il a eu une tâche difficile : composer tous les solos pour les morceaux sauf ceux avec les musiciens invités, en seulement deux semaines.
Puis, en à peine une semaine et demie, il a dû enregistrer tous les solos et livrer les fichiers au studio, parce que Janos attendait pour commencer le mixage et la mastering. On peut dire qu’il a sauté dans le grand bain, mais ça a fonctionné, et on est contents, satisfaits. Je pense que Dominico est aussi content d’avoir relevé un défi loin d’être facile.
- Travailler avec des musiciens internationaux peut être un cauchemar logistique. Comment avez-vous gardé le momentum tout au long du processus ?
Th0rn : Tu veux parler des musiciens invités sur l’album, n’est-ce pas ? Il n’y a eu aucun problème. On a fixé une date limite, préparé des versions démo des morceaux avec click tracks pour les invités bien à l’avance, et les avons envoyées afin qu’ils puissent enregistrer leurs parties.
Tant qu’ils ont respecté les délais, et ils l’ont fait :) on a tout reçu à temps, sans retard.
- Ce nouveau matériel est plus sombre, plus lourd, plus torturé. Quelle a été la réaction du public en live ?
Th0rn : Pour l’instant, on a eu l’occasion de présenter un set composé uniquement de ce nouveau matériel à deux festivals d’été : Nice to Eat You Fest en République tchèque et Mystic Fest en Pologne. À la fin août, on le jouera à nouveau au Gothoom Fest en Slovaquie.
Mi-septembre, on lance la tournée polonaise de Inferno, 10 concerts dans tout le pays. Seulement alors pourrai-je vraiment en dire plus. Parce que, comme on le sait, les festivals suivent leurs propres règles !
- Quel péché capital reflète le mieux le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui, et comment l’as-tu incarné soniquement ?
Th0rn : Je pense que c’est la cupidité. Si tu regardes autour de toi, tu verras que chaque guerre repose sur elle. Personne ne s’attaque à personne « juste parce que ». C’est toujours pour la convoitise des ressources de l’autre. C’est pareil dans la vie quotidienne : vols, viols, meurtres… tout tourne autour de ça.
Une grande partie de la population d’aujourd’hui mérite déjà d’être exterminée pour cette raison seule. En général, on fabrique un fouet pour nos propres dos et en attendant, la Nature Mère finira par reprendre ce qui est à elle, et ensuite, l’obscurité tombera.
Tout notre matériau parle de cette merde qui nous entoure chaque jour.
- Maintenant que Inferno est sorti, envisages-tu de plonger encore plus profondément dans des albums inspirés par la littérature ou la mythologie ?
Th0rn : Je ne peux pas révéler ce que sera le prochain album, mais bien sûr, je connais déjà le concept. Restez à l’écoute pour les annonces, ce sera tout aussi sombre et atmosphérique que les précédents. Le thème sera intéressant, tant sur le plan lyrique que narratif.
- Une dernière pensée pour conclure ?
Th0rn : Merci de nous avoir offert l’opportunité d’être dans votre zine. Merci pour votre temps, et nous vous invitons à nos concerts et à nos réseaux sociaux !
Vous pouvez tout trouver ici : https://linktr.ee/damnedsphere : Facebook, Instagram, Bandcamp avec notre musique et merch, et plus encore !
Merci beaucoup !
Th0rn
Avec Inferno, Sphere ne revisite pas Dante, ils sculptent leur propre enfer dans la chair du death metal moderne. Un album brûlant, dense, où chaque note semble un cri des damnés. Que tu sois amateur de tourments sonores, d’art blackéné ou de paysages infernaux introspectifs, ce disque est à toi. Vive Sphere, et qu’ils continuent à incinérer les scènes et les tympans !
Un grand merci aux membres de Sphere pour leur disponibilité, leur professionnalisme et leur passion. Et merci à tous les lecteurs et fans de metal qui soutiennent des groupes comme Sphere, poussant les frontières de la musique extrême. Préparez-vous à vivre l’Enfer… en musique.
Liens :
https://damnedsphere.bandcamp.com/album/inferno
Merchandise : www.damnedsphere.bandcamp.com
Merch (Pologne uniquement) : https://www.olx.pl/oferty/uzytkownik/HlHw/
Instagram : https://www.instagram.com/damnedsphere
Commentaires
Enregistrer un commentaire