Nine years of waiting, an eternity. Christ Agony returns from the shadows with Anthems, a ninth album anticipated like a thunderclap. Led by the uncompromising Cezar, this return is not about nostalgia: it is a new chapter, powerful, dark, and matured by experience. Between a cult legacy and reinvention, Anthems stands as a bridge between the masterpieces of the 90s and a dark, lucid maturity. An encounter with a pioneer who refuses to fade away.
1: Hi, after nine years of silence, what was the trigger for this comeback with Anthems?
- After nine years, the trigger for Anthems was simply the ongoing creative drive and the desire to express new ideas through Christ Agony. Even during the years between albums, I was constantly composing, exploring new sounds, and refining musical concepts.
Working on Anthems allowed me to merge the essence of Christ Agony’s early works with new atmospheres, melodies, and arrangements, creating something that both honors the past and moves the band forward. It wasn’t nostalgia—it was about capturing a matured, evolved sound while staying true to the identity of Christ Agony.
2: Anthems is described as an heir to the classics (Unholyunion, Daemoonseth...). Was this a conscious continuity or a natural flow of inspiration? In what way is this album also an evolution?
- Anthems is both a continuation and an evolution. The connection to classics like Unholyunion or Daemoonseth is natural—these albums shaped the identity of Christ Agony, and their spirit continues to inspire the music I write today.
At the same time, Anthems represents an evolution. The compositions, arrangements, and atmospheres reflect years of experience and exploration, combining elements of the past with new ideas, modern production, and a matured sense of musical narrative. It’s a bridge between our legacy and the present, honoring what came before while moving Christ Agony forward.
3: You composed and produced this album alone. Was it to maintain total control over the artistic vision? How did this influence the sound of the record?
- Yes, working alone on Anthems allowed me to maintain full control over the artistic vision and ensure that every element of the music aligned with Christ Agony’s identity. It gave me the freedom to shape the compositions, arrangements, and atmosphere exactly as I envisioned.
This approach influenced the sound of the album by creating a cohesive, unified whole. Each track reflects a clear intent and emotional direction, and the production supports the dark, powerful, and atmospheric qualities that define Christ Agony. Working solo is challenging, but it also ensures authenticity and consistency.
4: The lyrics seem more introspective, almost philosophical. What major themes dominate Anthems and what role does spirituality play in them today?
- The lyrics on Anthems are indeed more introspective and philosophical. They explore themes of human existence, spiritual struggle, individual freedom, and the confrontation with darkness—both inner and outer.
Spirituality plays a central role, not in the sense of any dogma, but as a search for meaning, transcendence, and self-reflection. The words are meant to provoke thought and emotion, leaving room for interpretation by each listener, much like poetry. Ultimately, the lyrics reflect a matured perspective shaped by years of life and musical experience.
5: You worked with drummers Daray (Dimmu Borgir) and August (Genius Ultor). What did each of them bring to the album's dynamics?
- Working with Daray and August was a great experience. Each of them brought their own energy, style, and precision to the album.
Daray contributed powerful, dynamic drumming with a sharp sense of intensity, which added strength and drive to several tracks. August brought his own unique approach, emphasizing atmosphere and nuance, which helped shape the mood and pacing of other songs. Their contributions enriched Anthems, giving it variety and depth while still maintaining a cohesive sound that aligns with Christ Agony’s identity.
6: The use of the didgeridoo on one track is surprising. How did this idea come about and what symbolic role does it play?
- The idea to include the didgeridoo came from my interest in exploring new textures and atmospheric elements. Its deep, resonant sound adds a primal, almost ritualistic layer to the music, enhancing the dark and mystical qualities of the track.
Symbolically, the didgeridoo represents a connection to ancient energies and spiritual depth. It brings a contrasting organic element to the otherwise electric and modern instrumentation, reminding the listener of the timelessness of certain emotions and forces. Its presence was carefully integrated to enrich the mood without breaking the cohesion of the album.
7: Christ Agony is a pioneer of Polish black metal. Do you feel this heritage as a burden or a pride? How do you see your influence on the current scene?
- I see this heritage as a pride rather than a burden. Being part of the early Polish black metal scene and helping to shape its identity is something I value deeply. It comes with responsibility, of course, but it also motivates me to continue creating music that is authentic and meaningful.
Regarding our influence on the current scene, I think Christ Agony has inspired many younger bands to explore dark, atmospheric, and spiritual aspects of metal. It is gratifying to see new generations building upon the foundations laid in the 90s while bringing their own vision and energy. For me, it’s about continuity, evolution, and maintaining the essence of what black metal can express.
8: Why did you temporarily abandon the Christ Agony name for Union in 2005? Did this experience change your vision for the project?
- The decision to perform under the name Union between 2005 and 2007 was partly due to an unfavorable contract with a record label, which forced us to temporarily change the name. However, it was only a brief moment in Christ Agony’s history, and the spirit of the band remained fully present in Union.
This experience was valuable because it allowed me to reflect on the identity and direction of the project. Ultimately, it reinforced my commitment to Christ Agony, clarifying what the band truly represents and how I want to continue developing its sound and vision.
9: You have collaborated with legends like Vader and Behemoth. Was there one collaboration that particularly stood out for you?
- Collaborating with legendary bands like Vader and Behemoth has always been memorable. If I had to single one out, I would mention our first European tour in 1997, when Christ Agony played alongside Behemoth and Hellheim. For all of us, it was a debut in touring Europe, and the energy, excitement, and exchange of ideas during that time were unforgettable.
I would also highlight our connection with Vader in the 1990s. We shared a rehearsal space with them for a while, which created a strong bond and allowed us to learn a lot from each other musically and personally. These experiences shaped my perspective as a musician and reinforced the development of Christ Agony.
10: The black metal scene has changed a lot. How does Christ Agony fit into contemporary black metal and how do you manage the quest for authenticity in a genre that is sometimes more technical and polished?
- Christ Agony has always remained true to its own path, and that continues today. While the black metal scene has evolved and some bands focus on technicality or polished production, I prioritize authenticity, atmosphere, and emotional depth.
For me, contemporary black metal is not about following trends but about expressing a vision and maintaining the core spirit of the genre. Christ Agony fits into the modern scene by combining the raw, dark energy of the past with matured songwriting, refined production, and a reflective approach that keeps the music genuine and impactful. Authenticity comes from sincerity and commitment to the music, not from imitation or technical excess.
11: Who is Anthems for? Long-time fans or a new generation? Do you think it will be received differently?
- Anthems is for both long-time fans and a new generation of listeners. For those who have followed Christ Agony over the years, it offers continuity, depth, and familiar atmospheres that they know and love. For new listeners, it provides an introduction to the band’s essence, combining classic black metal elements with matured songwriting and modern production.
I think the reception may differ depending on experience with the band’s history. Long-time fans may appreciate the evolution and subtle references to past works, while newcomers might focus on the power, atmosphere, and emotional impact of the music itself. Either way, the goal was to create something that resonates on multiple levels and remains true to the spirit of Christ Agony.
12: You mention a personal transformation, an emergence "from the abyss". How did this evolution influence the creation of Anthems and your balance between life and art?
- The personal transformation and the sense of emerging “from the abyss” have greatly influenced Anthems. This evolution allowed me to approach composition with more clarity, focus, and emotional depth. I’ve learned to balance life and art in a way that each informs and strengthens the other—personal experiences, reflections, and challenges naturally shape the music and lyrics.
In Anthems, this manifests as a more introspective and philosophical tone, without losing the intensity and darkness that define Christ Agony. The balance between life and art has brought maturity to the album, making it both powerful and reflective, and allowing me to express a full spectrum of human and spiritual experiences.
13: What works (literary, cinematic, non-metal musical) influenced Anthems?
- The creative influences behind Anthems are diverse. Musically, besides black metal, I’ve always been inspired by bands from outside the metal world, particularly those released by the English label 4AD, such as Dead Can Dance, Cocteau Twins, This Mortal Coil, The Wolfgang Press, and Bauhaus. Their approach to atmosphere, emotion, and composition has always fascinated me and has subtly informed my own music.
Literary and cinematic influences are also important. I draw inspiration from dark literature, mystical themes, and films that explore existential and psychological depths. All these elements blend into Anthems, creating a record that is both extreme and reflective, intense yet atmospheric, and rooted in a broad artistic vision.
14: Do you plan to tour for Anthems? What format and which countries are you targeting?
- Yes, touring for Anthems is part of our plans. We aim to perform both in Poland and across Europe, targeting countries where Christ Agony has a strong following as well as new audiences who may discover the band through this album.
The format will primarily be live concerts with a full band setup, focusing on delivering the intensity, atmosphere, and energy of the record on stage. Festivals and selected club shows are both possibilities, depending on scheduling and opportunities. Our goal is to create performances that resonate deeply with the audience and bring the music of Anthems to life.
15: After Anthems, what is the next challenge for Christ Agony? If you had to summarize this album in one sentence, what would it be?
- After Anthems, the next challenge for Christ Agony is to continue evolving while remaining true to the band’s identity. I’m already composing new material, some of which will appear on the tenth album, so the creative process continues relentlessly.
If I had to summarize Anthems in one sentence, I would say: it is a bridge between the dark energy of Christ Agony’s past and a mature, introspective vision of black metal today.
16 : A final thought to close?
- I would like to thank all the fans around the world for their unwavering support. Christ Agony has always been about creating music that is honest, dark, and meaningful, and it is your energy and dedication that keep the band alive. I hope Anthems will resonate deeply and accompany listeners on their own journeys into the shadows and beyond.
With Anthems, Christ Agony doesn't just come back: it strikes hard to remind everyone that its name is etched in the marble of black metal. More than a release, this album is a manifesto, a dark and lucid cry, balancing the fury of the early days with a wisdom earned through adversity. The testament of an artist who refuses to fade away.
- Anthems is indeed more than just a comeback. It is a statement, a reflection of Christ Agony’s journey and the experiences that have shaped us. The album balances the raw energy and fury of the early years with a matured, reflective vision of black metal, combining intensity with depth. For me, it is both a tribute to the past and a manifesto for the present—an expression of what Christ Agony truly represents today.
Thanks to Cezar for his uncompromising work and his honesty. May Anthems open a new blazing chapter and resonate like an eternal echo in the abysses of metal.
- Thank you for these kind words. I hope Anthems will indeed open a new chapter for Christ Agony and resonate with listeners as an authentic and powerful expression of black metal. Your support and recognition inspire me to continue creating and pushing the music forward.
Links:
https://christagonyband.bandcamp.com/album/anthems-lp-2025
https://www.facebook.com/ChristAgony/
https://www.facebook.com/ChristAgony/
Interview en Français
Neuf ans d’attente, une éternité. Christ Agony revient des ténèbres avec Anthems, un neuvième album attendu comme un coup de tonnerre. Mené par l'intransigeant Cezar, ce retour n'a rien d'une nostalgie : c'est un nouveau chapitre, puissant, sombre et mûri par l'expérience. Entre héritage culte et réinvention, Anthems se présente comme un pont jeté entre les chefs-d'œuvre des années 90 et une maturité sombre et lucide. Rencontre avec un pionnier qui refuse de s'éteindre.
1 : Salut, après neuf ans de silence, qu’est-ce qui a déclenché ce retour avec Anthems ?
-
Après neuf ans, le déclencheur pour Anthems a été simplement l’élan créatif constant et le désir d’exprimer de nouvelles idées à travers Christ Agony. Même durant les années entre les albums, je composais sans cesse, explorais de nouveaux sons et affinai des concepts musicaux.
Travailler sur Anthems m’a permis de fusionner l’essence des premiers travaux de Christ Agony avec de nouvelles atmosphères, mélodies et arrangements, créant quelque chose qui honore le passé tout en faisant avancer le groupe. Il ne s’agissait pas de nostalgie : l’objectif était de capturer un son mature et évolué tout en restant fidèle à l’identité de Christ Agony.
2 : Anthems est décrit comme l’héritier des classiques (Unholyunion, Daemoonseth…). Était-ce une continuité consciente ou un flux naturel d’inspiration ? En quoi cet album est-il aussi une évolution ?
-
Anthems est à la fois une continuité et une évolution. Le lien avec les classiques comme Unholyunion ou Daemoonseth est naturel — ces albums ont façonné l’identité de Christ Agony, et leur esprit continue d’inspirer ma musique aujourd’hui.
En même temps, Anthems représente une évolution. Les compositions, arrangements et atmosphères reflètent des années d’expérience et d’exploration, combinant des éléments du passé avec de nouvelles idées, une production moderne et une narration musicale plus mature. C’est un pont entre notre héritage et le présent, honorant ce qui a précédé tout en faisant avancer Christ Agony.
3 : Tu as composé et produit cet album seul. Était-ce pour garder un contrôle total sur la vision artistique ? Comment cela a-t-il influencé le son de l’album ?
-
Oui, travailler seul sur Anthems m’a permis de conserver un contrôle total sur la vision artistique et de m’assurer que chaque élément corresponde à l’identité de Christ Agony. Cela m’a donné la liberté de façonner compositions, arrangements et atmosphères exactement comme je l’imaginais.
Cette approche a influencé le son de l’album en créant un tout cohérent et uni. Chaque morceau reflète une intention claire et une direction émotionnelle, et la production soutient les qualités sombres, puissantes et atmosphériques qui définissent Christ Agony. Travailler en solo est un défi, mais cela garantit authenticité et cohérence.
4 : Les paroles semblent plus introspectives, presque philosophiques. Quels thèmes dominent Anthems et quel rôle joue la spiritualité aujourd’hui ?
-
Les paroles de Anthems sont effectivement plus introspectives et philosophiques. Elles explorent l’existence humaine, la lutte spirituelle, la liberté individuelle et la confrontation avec les ténèbres — intérieures comme extérieures.
La spiritualité y joue un rôle central, non pas au sens dogmatique, mais comme recherche de sens, transcendance et introspection. Les textes visent à provoquer réflexion et émotion, laissant place à l’interprétation de chacun, comme de la poésie. Au final, ils reflètent une perspective mûrie par des années de vie et d’expérience musicale.
5 : Tu as travaillé avec les batteurs Daray (Dimmu Borgir) et August (Genius Ultor). Qu’ont-ils apporté à la dynamique de l’album ?
-
Travailler avec Daray et August a été une super expérience. Chacun a apporté son énergie, son style et sa précision.
Daray a livré une batterie puissante et dynamique, avec une intensité tranchante, donnant force et propulsion à plusieurs titres. August a apporté son approche unique, mettant l’accent sur l’atmosphère et la nuance, contribuant à la construction de l’ambiance et du rythme d’autres morceaux. Leurs contributions ont enrichi Anthems, lui donnant variété et profondeur tout en maintenant un son cohérent fidèle à Christ Agony.
6 : L’utilisation du didgeridoo sur un titre est surprenante. Comment est venue cette idée et quel rôle symbolique joue-t-il ?
-
L’idée du didgeridoo est venue de mon envie d’explorer de nouvelles textures et éléments atmosphériques. Son son profond et résonnant ajoute une couche primitive, presque rituelle, renforçant le côté sombre et mystique du morceau.
Symboliquement, il représente une connexion aux énergies anciennes et à la profondeur spirituelle. Il apporte un contraste organique à l’instrumentation électrique et moderne, rappelant l’intemporalité de certaines émotions et forces. Sa présence a été soigneusement intégrée pour enrichir l’ambiance sans briser la cohésion de l’album.
7 : Christ Agony est un pionnier du black metal polonais. Ressens-tu cet héritage comme un fardeau ou une fierté ? Quelle est ton influence sur la scène actuelle ?
-
Je considère cet héritage comme une fierté plutôt qu’un fardeau. Faire partie des débuts du black metal polonais et avoir contribué à sa construction est quelque chose que je valorise profondément. Cela implique une responsabilité, bien sûr, mais cela me motive aussi à continuer de créer une musique authentique et significative.
Concernant notre influence sur la scène actuelle, Christ Agony a inspiré de nombreux jeunes groupes à explorer les aspects sombres, atmosphériques et spirituels du metal. C’est gratifiant de voir de nouvelles générations s’appuyer sur les fondations posées dans les années 90 tout en apportant leur vision et énergie. Pour moi, il s’agit de continuité, d’évolution et de maintien de l’essence de ce que le black metal peut exprimer.
8 : Pourquoi avoir temporairement abandonné le nom Christ Agony pour Union en 2005 ? Cette expérience a-t-elle changé ta vision du projet ?
-
La décision de jouer sous le nom Union entre 2005 et 2007 était en partie due à un contrat défavorable avec un label, qui nous a forcés à changer temporairement de nom. Cependant, ce fut un bref épisode dans l’histoire de Christ Agony, et l’esprit du groupe était pleinement présent dans Union.
Cette expérience a été précieuse car elle m’a permis de réfléchir à l’identité et à la direction du projet. Elle a renforcé mon engagement envers Christ Agony, clarifiant ce que représente réellement le groupe et comment je veux continuer à développer son son et sa vision.
9 : Tu as collaboré avec des légendes comme Vader et Behemoth. Une collaboration t’a-t-elle marqué plus particulièrement ?
-
Collaborer avec des groupes légendaires comme Vader et Behemoth a toujours été mémorable. Si je devais en citer une, ce serait notre première tournée européenne en 1997, quand Christ Agony jouait aux côtés de Behemoth et Hellheim. Pour nous tous, c’était une première en Europe, et l’énergie, l’excitation et l’échange d’idées étaient inoubliables.
Je mentionnerais aussi notre lien avec Vader dans les années 90. Nous partagions un local de répétition, ce qui a créé un lien fort et nous a beaucoup appris sur le plan musical et humain. Ces expériences ont façonné ma vision de musicien et renforcé le développement de Christ Agony.
10 : La scène black metal a beaucoup changé. Comment Christ Agony s’insère-t-il dans le black contemporain et comment gérer la quête d’authenticité dans un genre parfois plus technique et policé ?
-
Christ Agony est toujours resté fidèle à sa propre voie, et c’est encore le cas aujourd’hui. Alors que la scène black a évolué et que certains groupes privilégient la technique ou une production lisse, je privilégie l’authenticité, l’atmosphère et la profondeur émotionnelle.
Pour moi, le black contemporain ne consiste pas à suivre les modes mais à exprimer une vision et à conserver l’esprit du genre. Christ Agony s’insère dans la scène moderne en combinant l’énergie brute et sombre du passé avec un songwriting mature, une production soignée et une approche réfléchie qui rend la musique authentique et percutante. L’authenticité vient de la sincérité et de l’engagement envers la musique, pas de l’imitation ou de l’excès technique.
11 : Pour qui est Anthems ? Les fans de longue date ou une nouvelle génération ? Penses-tu qu’il sera reçu différemment ?
-
Anthems s’adresse à la fois aux fans historiques et à une nouvelle génération. Pour ceux qui suivent Christ Agony depuis des années, il offre continuité, profondeur et atmosphères familières. Pour les nouveaux venus, il propose une immersion dans l’essence du groupe, combinant éléments classiques du black metal avec un songwriting mature et une production moderne.
La réception pourra varier selon la familiarité avec l’histoire du groupe. Les fans de longue date apprécieront l’évolution et les références subtiles aux anciens albums, tandis que les nouveaux se concentreront sur la puissance, l’atmosphère et l’impact émotionnel. Quoi qu’il en soit, l’objectif était de créer quelque chose qui résonne à plusieurs niveaux tout en restant fidèle à l’esprit de Christ Agony.
12 : Tu évoques une transformation personnelle, une émergence « de l’abîme ». Comment cette évolution a-t-elle influencé Anthems et l’équilibre entre vie et art ?
-
La transformation personnelle et l’émergence « de l’abîme » ont fortement influencé Anthems. Cette évolution m’a permis d’aborder la composition avec plus de clarté, de concentration et de profondeur émotionnelle. J’ai appris à équilibrer vie et art, chaque expérience personnelle nourrissant naturellement la musique et les textes.
Dans Anthems, cela se traduit par un ton plus introspectif et philosophique, sans perdre l’intensité et les ténèbres qui définissent Christ Agony. L’équilibre entre vie et art a apporté maturité à l’album, le rendant à la fois puissant et réfléchi, et permettant d’exprimer un spectre complet d’expériences humaines et spirituelles.
13 : Quelles œuvres (littéraires, cinématographiques, musicales non-metal) ont influencé Anthems ?
-
Les influences derrière Anthems sont diverses. Musicalement, en dehors du black metal, je me suis toujours inspiré de groupes hors metal, notamment du label anglais 4AD, comme Dead Can Dance, Cocteau Twins, This Mortal Coil, The Wolfgang Press et Bauhaus. Leur approche de l’atmosphère, de l’émotion et de la composition m’a toujours fasciné et a influencé subtilement ma musique.
Les influences littéraires et cinématographiques sont aussi importantes. Je puise dans la littérature sombre, les thèmes mystiques et des films explorant des profondeurs existentielles et psychologiques. Tous ces éléments se mêlent dans Anthems, créant un disque à la fois extrême et réfléchi, intense mais atmosphérique, ancré dans une vision artistique large.
14 : Prévois-tu une tournée pour Anthems ? Quel format et quels pays ciblez-vous ?
-
Oui, la tournée pour Anthems fait partie des projets. Nous prévoyons de jouer en Pologne et à travers l’Europe, ciblant à la fois les pays où Christ Agony est bien implanté et de nouveaux publics susceptibles de découvrir le groupe avec cet album.
Le format sera principalement des concerts live avec un line-up complet, visant à transmettre l’intensité, l’atmosphère et l’énergie de l’album sur scène. Festivals et clubs sélectionnés sont possibles selon les opportunités et le planning. L’objectif est de créer des performances qui résonnent profondément avec le public et donnent vie à Anthems.
15 : Après Anthems, quel est le prochain défi pour Christ Agony ? Si tu devais résumer cet album en une phrase, laquelle serait-elle ?
-
Après Anthems, le prochain défi est de continuer à évoluer tout en restant fidèle à l’identité du groupe. Je compose déjà de nouveaux morceaux, dont certains figureront sur le dixième album, donc le processus créatif continue sans relâche.
Si je devais résumer Anthems en une phrase : c’est un pont entre l’énergie sombre du passé de Christ Agony et une vision mature et introspective du black metal aujourd’hui.
16 : Une dernière pensée pour conclure ?
-
Je tiens à remercier tous les fans à travers le monde pour leur soutien indéfectible. Christ Agony a toujours été axé sur la création d’une musique honnête, sombre et signifiante, et c’est votre énergie et votre dévouement qui maintiennent le groupe en vie. J’espère que Anthems résonnera profondément et accompagnera les auditeurs dans leurs propres voyages à travers les ombres et au-delà.
Liens :
https://christagonyband.bandcamp.com/album/anthems-lp-2025
https://www.facebook.com/ChristAgony/
https://www.facebook.com/ChristAgony/
Avec Anthems, Christ Agony ne se contente pas de revenir : il frappe fort pour rappeler que son nom est gravé dans le marbre du black metal. Plus qu’une sortie, cet album est un manifeste, un cri sombre et lucide, équilibrant la fureur des débuts avec une sagesse acquise dans l’adversité. Le testament d’un artiste qui refuse de disparaître.
Anthems est en effet bien plus qu’un simple retour. C’est une déclaration, un reflet du parcours de Christ Agony et des expériences qui nous ont façonnés. L’album mêle l’énergie brute et la fureur des premières années à une vision mûre et réfléchie du black metal, combinant intensité et profondeur. Pour moi, c’est à la fois un hommage au passé et un manifeste pour le présent — l’expression de ce que Christ Agony représente véritablement aujourd’hui.
Merci à Cezar pour son travail sans compromis et son honnêteté. Que Anthems ouvre un nouveau chapitre flamboyant et résonne comme un écho éternel dans les abysses du metal.
-
Merci pour ces mots. J’espère que Anthems ouvrira effectivement un nouveau chapitre pour Christ Agony et résonnera chez les auditeurs comme une expression authentique et puissante du black metal. Votre soutien et votre reconnaissance m’inspirent à continuer de créer et à pousser la musique toujours plus loin.
Commentaires
Enregistrer un commentaire